Samy Benmayor, pintor

"Como pintor lo encuentro bastante horrendo"
Por Ilona Goyeneche

Dalí me interesa más como personaje que como pintor. Como pintor lo encuentro bastante horrendo, aunque igual hay cosas que me gustan. Sin embargo, es un artista que a mí no me atrae, no me emociona. La capacidad de desplegar habilidades como pintar relojes que se doblan o ese tipo de trucos no me llaman tanto la atención. Sí reconozco que el tipo tiene un leguaje muy propio y que hay cuadros que son memorables. Pero como pintura, como materia, su manera de usar el color y la forma, a mí no me interesa. No hay cambios sensuales de la materia sino que la ocupa como pretexto para una imagen.

MATÍAS PINTO Parte de la misma generación artística que Samy Benmayor, el pintor Matías Pinto recuerda que Dalí fue uno de los primeros pintores cuya obra conoció en vivo. "Yo era bien chico y fue a ver “De Cezáne a Miró” y me acuerdo que había un par de cuadros de él y es bien distinto ver un cuadro en la realidad . Me gustó lo que trajeron, era como realismo distorsionado", cuenta. Pese a que inicialmente el pintor catalán sí fue un referente para Pinto, no lo es en su carrera profesional como pintor. Más que el trabajo artístico de de Dalí –de quien prefiere la etapa surrealista, con relojes derretidos y jirafas quemándose-, a Pinto le llama la atención su faceta pública, sus locuras y la excentricidad que tenía. "Una vez le pidieron que decorara una vitrina y puso una tina y se metió adentro en pelota. Era otra forma de ver la publicidad".

Sin embargo, hay que dejar claro que hay un genio detrás de Dalí y por eso es un tipo que se puede permitir todo. Su obra siempre será recordada y va a ser un aporte para su país y su cultura. Pero a mí no me cautiva de la misma manera que a otra gente que raya, por ejemplo, con que el Cristo esté retratado desde arriba, y que alucinan con esa perspectiva. Para mí eso es un truco, un truco del tipo publicitario.

-Es una pintura de digestión fácil, es reconocible. En general la gente que no entiende mucho de pintura, le gusta ver cosas que ellos pueden reconocer y se sorprenden mucho con la habilidad. Dalí tiene habilidad y eso a la gente le gusta.

Para mí Dalí logra su peak con "La persistencia de la memoria" (1931).

- Yo diría que ése es el cuadro más importante de Dalí y que igual me impacta verlo. Pero las esculturas son francamente vomitivas, son súper comerciales, son una huevada con patas para coleccionistas que no entienden nada.

"El cristo de San Juan de la Cruz", Salvador Dalí, 1951

Realmente las esculturas las encuentro un artículo donde se nota que el artista no está investigando en la forma, sino que está reproduciendo algo que ha sido muy exitoso dentro de su pintura y con las cuales comercialmente le va estupendo. Eso también es bastante genial de él. Que tenga la capacidad de fabricar dinero.

Lo que más me gusta de Dalí son cosas geniales como cuando quiso estudiar el cuadro “La hilandera” de Vermeer que está en el Louvre. Molestó a todo el mundo para que sacaran el cuadro de las paredes y se lo llevara a una oficina. Esto requirió de muchos trámites que se llevaron a cabo pensando que el gran maestro Dalí iba a venir a pintar y hacer un estudio sobre este cuadro. Sin embargo, él miró el cuadro y después de bastante rato dejó un cacho de rinoceronte y se fue. Este acto surrealista me parece bonito y divertido. Además, lo que al principio parecía un chiste era muy, muy real porque hay una forma entre las agujas, los dedos y los brazos de la hilandera que tiene que ver con la forma de un cacho de rinoceronte. O sea, era real lo que había visto. Eso fue un acto de arte importante y maravilloso. Ese tipo de cosas hacían que Dalí fuera realmente como artista un genio total.

"La Encajera" (1669-1670). Museo Nacional del Louvre París, Francia.

Yo diría que es más bien un artista aislado que no ha dejado grandes influencias. Yo pienso que Picasso y Matisse dejaron un legado tremendo en el siglo XX, en comparación con Dalí que es como un fenómeno que uno admira pero que no dio frutos. Es como un fenómeno encerrado en sí mismo. No he visto pintores que se hayan agarrado de su pintura y que la hayan desarrollado. En ese sentido me parece menos interesante. Se puede destacar que su arte es un acto muy masivo, que construye imágenes muy especiales, muy recordables y memorables, pero desde el punto de vista de la renovación formal no aporta mucho. Es una pintura muy clásica que no se separa del realismo, aunque ponga una jirafa en llamas. Nunca sale de lo real. Cuando yo empecé a pintar y a sentir la cosa de la pintura siempre me pareció la suya muy aséptica, muy distante. Como que le interesaba la imagen más que la materia misma y a mí siempre me interesó mucho la materia, el gesto. Él trabaja con una imagen que está centrada en lo sorprendente de lo extraño, a él le importa mucho que haya asociaciones libres absurdas, la idea de lo onírico, de ese mundo irreal de sueño, siempre referido al mundo real.

"La persistencia de la memoria" (1931)

Su evolución pictórica tampoco es tan importante; es, básicamente, siempre lo mismo. Van cambiando los temas, pero no cambiaba como lo hizo Picasso, que del realismo absoluto, cuando era joven, pasó a una cosa totalmente abstracta volviendo a algo totalmente expresionista. El proceso creativo de Dalí también es menos instintivo ya que repara en todo y lo piensa. Es decir, toma un decisión de pintar los relojes derretidos, en cambio Picasso pintaba un piano que pasaba a ser un burro y terminaba siendo una señora encima de un techo, por ejemplo.

Como artista el que se puede asociar con Dalí es Andy Warhol, ya que ambos inventaron la onda del artista excéntrico y loco que hace lo que quiere y que se ríe de toda la gente. Esa parte la encuentro genial y es la que más me gusta.