Las Colecciones
PABLO PICASSO
(Total de 89 obras)
“Le Cocu Magnifique” (El Magnifico Cornudo)
12 obras más una portada
Técnica: incisiones de aguafuerte y aguatinta
Año de Edición: 1968
El texto de la comedia de Aldo Crommenlynck fue publicado en el 1921. El relato narra la historia de un hombre, Bruno, que a causa de sus fuertes celos termina perdiendo a su esposa, Stella. Aunque la obra describe la problemática causadas por los celos, Crommenlynck no se burla de sus personajes. Picasso, que conocía desde hace tiempo Crommenlynck, proyectaba ilustrar su obra y la ocasión se presentó en los años cuarenta cuando el maestro español conoció al hijo del dramaturgo quien había abierto un atelier para la estampa de las incisiones. El modo en el cual Picasso interpreta el texto es muy desinhibido. El artistarecoge sus propios conocimientos mitológicos y asocia la figura del protagonista a la del minotauro.
“La Célestine”
66 ilustraciones
Técnica: incisiones al aguafuerte y al aguatinta
Año: 1968
La tragicomedia de “Calixto y Melibea” rebautizada con el nombre de la protagonista Celestina, es un romance dramatizado en 22 actos, atribuido a Fernando de Rojas (Puebla de Montalbán 1468-Talavera de la Reina 1541) y publicado en Burgos en el 1499. La Celestina, es una de las obras mas significativas de la literatura española, gracias a su diálogo vivaz y en prosa, a los personajes muy bien caracterizados y a la cuidadosa descripción de las tradiciones y costumbres de la España en el período de transición entre el Medioevo y el Renacimiento. La atención de Picasso está focalizada en los encuentros amorosos organizados por Celestina y desarrollados en su presencia. Las 66 aguafuertes realizadas entre marzo y octubre de 1968 para “Célestine” hacen parte de la famosa serie “347”.
“Barcelona suite”
5 obras
Técnica: litografía en colores 5 obras
Año de edición: 1966
En la serie “Barcelona suite” se presenta una especie de revisión a diferentes obras pictóricas, pertenecientes a diversos estilos por los cuales transitó el artista. Lo interesante es constatar como en la diversidad de estilos su marca personal se hace presente categóricamente. Pasajes por el período azul de Picasso (“Madre e hijo con manto”), el rosa (“Retrato de la señora Canals”), tintes cercanos al cubismo y al realismo (“El arlequín”) e incluso algo postimpresionistas (“Bailarina enana”) emergen desde los distintos retratos de esta colección, potentes en su expresión, uso del color y técnica.
Cerámicas y escultura Pablo Picasso
5 cerámicas
1 escultura en bronce de pequeñas dimensiones
Picasso se introduce en el mundo de la cerámica de manera casual. En el verano de 1944, él y su compañera Françoise Gillot se instalan en la Costa Azul. Desde allí hacen una excursión al pueblo de Vallauris, donde conocen al matrimonio Ramié, propietario del prestigioso taller de cerámica Madoura. Los ceramistas los invitan a visitar su taller. Picasso modela unas piezas y queda cautivado por esta técnica tan arraigada en la cultura mediterránea. Los siguientes años Picasso trabaja la cerámica con su estilo personal y libre sobre numerosos soportes: piezas planas, jarras, botellas, orzas, cuencos, azulejos, etc. Los temas son los habituales de su obra: el mundo mitológico de los faunos y sátiros, los animales, la corrida, la figura humana, personajes como el Quijote, etc.
