Pablo Picasso

Un genio de la pintura

Pablo Ruiz Picasso es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más destacados del siglo XX. Nacido en Málaga, España, en 1881 dejó entrever su talento a temprana edad. A los 10 años realizó sus primeras pinturas y a los 15 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

En los inicios del siglo pasado, Pablo Picasso (que adoptó el apellido de la madre) comenzó a viajar a París, hasta establecerse definitivamente allí en 1904. Fue en la ciudad de las luces donde se consolidó como artista codeándose con la vanguardia pictórica del momento.

Resumir la persona, vida y obra de este artista español en unos párrafos, es no hacerle justicia. Pablo Picasso se destacó como un artista versátil que no dudó en entrar en terreno desconocido a la hora de crear llegando a revolucionar la pintura del siglo XX.

El trabajo de Picasso tuvo etapas marcadas que se diferenciaban tanto por el estilo, como por los colores y motivos, y es posible catalogar su obras según éstas. Sus primeros trabajos estuvieron marcados por impresiones cotidianas e influenciadas por artistas como Paul Gauguin, Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec.

Más adelante, llegó el llamado "periodo azul", porque fue justamente este tono el que predominaba en su paleta. Sus pinturas giraban alrededor de la miseria humana, representada por trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas.

Luego de entablar una relación con su primera pareja estable, Fernande Olivier, los colores de sus cuadros cambiaron a rosado por lo que los años alrededor de 1904 se conocen como el "periodo rosa". También la fuente de inspiración pasó a ser otra. El mundo circense fue retratado una y otra vez por Picasso.

El año 1906 el trabajo del artista español sufre un nuevo vuelco y se puede apreciar la influencia del arte griego, ibérico y africano. La verdadera consolidación como artista se dio dos años más tarde cuando Picasso, junto a Georges Braque, comenzó a incursionar, entre los años 1908 – 1916, en el estilo que lo hizo famoso: el cubismo.

Inspirado por Paul Cézanne, empezó a trabajar la descomposición de los objetos y formas, como instrumentos musicales, naturalezas muertas y retratos de sus amigos.

Luego vino el periodo clásico o grecorromano (1917 – 1927), donde Picasso volvió al arte más tradicional; seguido por la época surrealista (1928 – 1932) que estuvo marcada por representaciones distorsionadas que evocaban a la mitología; para luego pasar a la época expresionista. Es ahí cuando nace el "Guernica" (1937), el gran mural considerado como una de las obras artísticas individuales más importante del siglo XX.

Durante el último período de Picasso las obras estuvieron basadas en maestros del pasado como Diego Velásquez, Gustabo Delacroix y Eduerdo Manet.

Otra de las características de Picasso es que no fue un artista que se limitó a uno sólo soporte, técnica o estilo. Entre su amplia obra hay collages, grabados, dibujos, esculturas y cerámica, entre otros. Lo mismo pasó con las temáticas abordadas en sus obras aunque la que predominó por sobre todas fue la tauromaquia. El sueño frustrado de Pablo fue haber sido torero.

Sus amores sufrieron de la misma diversidad que su proceso creativo. Luego de Olivier, Picasso se enamoró de la bailarina rusa Olga Kokhlova con la que se casó y tuvo a su único hijo legítimo, Pablo. En 1930 siguió Marie Thérèse Walter, con la que tuvo a su hija Maya. Después tuvo una relación con la pintora Françoise Gilot, con la que tuvo dos hijos, Paloma y Claude. Su última compañera fue Jacqueline Roque que conoció en 1953 y con la que se casó en 1961.

A lo largo de toda su vida Pablo Picasso expuso en innumerables ocasiones, pero la muestra más destacada fue la que le dedicó el Louvre, en 1971, con motivo del cumpleaños número 90 del artista. Hasta ese momento el museo parisino no había expuesto nunca la obra de un artista vivo. Picasso murió en Francia el 3 de abril de 1973.