Mi canción personal





Álvaro Díaz, realizador y músico de "31 Minutos".

"Watching the wheels" (1980) y "Jealous guy" (1971). "Watching the wheels" es del último disco que grabó. Ésa es la prueba de que nos perdimos diez discos buenos. Es increíble el piano que tiene, la melodía. John Lennon es muy parecido a Paul McCartney en eso, eran melodías que nacían de él, que tenía incorporadas, súper simples, de una sencillez que a la vez es casi imposible de lograr. Y tiene una manera de cantar que no requiere de gran virtuosismo, sino que es muy amable y agradable, sin necesidad de ser melosa. Me gustan discos enteros como Mind games, el Plastic Ono Band. ¿Alguna canción sobrevalorada? "Imagine". Es una canción menor al lado de las otras. La melodía es preciosa, pero está tan repetida. Y "Give peace a chance": El mensaje es demasiado grueso. Pero es también parte de la grandeza. Porque las canciones que dedicó a Yoko Ono son bonitas, como "Oh Yoko". En el fondo está bien cuando particulariza su mensaje y hace un mensaje de amor a una mujer, no un mensaje de amor a la humanidad. "Watching the wheels" y "Jealous guy" son dos canciones emparentadas, y no se nota que una es de 1971 y la otra de 1980. En eso se aprecia que John Lennon no tenía la intención de ir al ritmo de los tiempos. Tenía muy claro que tenía su propio tiempo. Y eso lo envidiaba mucho Paul McCartney.



Rudy Wiedmaier, cantante y compositor.


"Come together" (1969). Creo haberla escuchado  a los siete años por primera vez. Yo vivía en el campo y tengo ese recuerdo muy fuerte, porque me impresionó el sonido del riff inicial. Tengo recuerdos de haber pasado verano leyendo revistas de dibujos animados y oyendo ese riff. También me gustan mucho "Jealous guy", "Mother", "Woman". Me gusta harto la época inmediata antes de su muerte. ¿Alguna canción sobrevalorada? En el caso de "Imagine", que es su canción más conocida, no hay tanta distancia entre la canción como mensaje o como música y la significación que tuvo. Es súper simple y súper linda y de un mensaje muy potente. La época más tontorrona es la primera con los Beatles. Tuvo una tremenda significación por el estallido social, pero como textos eran bastante zonzos.



Álvaro López , cantante y guitarrista de Los Bunkers.

"No one loves you (When you're down and out)" (1974). Me mata esa canción. Los arreglos, lo que dice. Lennon estaba en una época de botarlo todo, entonces es como ver su corazón como un libro abierto. Los arreglos de vientos son elegantes, la melodía y la cantada es para dejar los pelos parados. Además en ese tiempo estaba haciendo canciones poco amables, bastante crudas, como "Cold turkey", más desgarradoras, entonces "No one loves you" es más cuidadosa, pero igual es sangre goteando de a poquito. ¿Alguna canción sobrevalorada? No siento que sea así. Lo que sale de esa mente no puede ser calificado como bueno o malo, para mí es simplemente genial.

Jorge Campos, compositor y cantante, bajista de Congreso.


"Instant karma!" (1969). Todos vivimos así, con esos karmas instantáneos, estamos pagando deudas existenciales, y esa canción es una buena respuesta. Las letras de Lennon son bien existenciales, como ésas. Desde "Nowhere man" (de los Beatles) empezó el gesto técnico, y me gustan las canciones que hizo contra Paul (McCartney), como "How do you sleep?". Pero "Working class hero" es el tema más espectacular, pensando en que él era un millonario. ¿Alguna canción sobrevalorada? hay canciones más famosas y medio trilladas, como "Merry Xmas", pero entre Lennon y McCartney, McCartney tiene cosas más fuleras, porque él estaba más interesado en vender discos. Lennon tiene bastante menos temas descartables. Y ya que estamos hablando de los Beatles, Harrison para mí es el más coherente, el más honesto y el que menos loco se volvió con la fama. El tipo de personas que necesitamos en el mundo.



Mario Olguín, cantante y guitarrista de Beatlemanía.


En Beatles la que más me gusta  es "I'm the walrus". Y de la carrera solista, "Watching the wheels". La primera es por una onda rockera y la segunda es por la letra y porque John está en la plenitud de su capacidad vocal, la voz redondita, no está gritando, no está haciendo falsete, está cantando casi como habla, y le da una calidez muy especial. "Mother" también es una muy buena canción, gritada. ¿Alguna canción sobrevalorada? Es que no he notado sobrevaloración.




Felipe Cadenasso, cantante y guitarrista de Matorral.



Encuentro súper interesante la sonoridad que logra con la voz en "Instant karma!" (1969), que es una mega canción, o en "Mother" (1971). Me gusta ese desenfado que tiene el Lennon solista, un poco más agresivo. Prefiero eso, aunque tiene otras cosas como esa canción que le canta a su hijo. De Lennon con los Beatles me gusta "Cry baby cry", del álbum blanco (1968). Me gusta en general el modo en que los Beatles lograban que la música ambientara muy bien la letra, es todo como un cuadro, y esa canción es súper elegante. Y me gusta mucho "Julia", que viene a ser la contracara de "Blackbird", las dos canciones de cada uno, Lennon y McCartney, hicieron con guitarra acústica y muy piola. "Blackbird" es mucho más optimista y "Julia" es mucho más  intimista. Te imaginas que el tipo la grabó a las tres de la madrugada.



Leo Quinteros, cantante y compositor.


"Intuition" (1973). Es una canción que no es popular pero es exquisita. Y "Gimme some truth", del Imagine.  Es el camino que recorre Lennon. Cuando se sale de los Beatles tiene una etapa bien política, como de "quiero decir cosas", y después tiene canciones más maduras, empieza a hablar de él, es bonito como habla de su vida y al final termina siendo más universal que en la declaración política. Me gusta la etapa de Lennon de los discos Mind games y Walls & bridges. Igual me gusta el rock and roll: es lo rico que tiene. ¿Alguna canción sobrevalorada?. Yo creo que es al revés. "Imagine" es una canción muy famosa que ya nadie escucha, porque es demasiado cliché, pero debería ser el himno del planeta. Terminó siendo tan popular, pero detrás de ese cliché hay una canción preciosa.


Tito Escárate, cantante, compositor y escritor.


A mi juicio una de las etapas más llenas de verdad rockera es la que recorre junto a The Plastic Ono Band. De ese momento, "Heroe de clase obrera" ("Working class hero", 1970) y "Madre" ("Mother", 1971) son dos canciones maravillosas. La primera hablando magistralmente de sociedad e individuo a través de la desolación del héroe urbano, y la segunda desde la soledad existencial de la progenie metaforizada en el hijo".