LOS ANGELES.- Con su más reciente producción, "The Revenant", el director mexicano Alejandro García Iñárritu logró levantar un proyecto ambicioso, rodado a la antigua usanza, con un enorme presupuesto y sin superhéroes, lo que es un reto en la industria de Hollywood.
El galardonado realizador se propuso este desafío porque, tal y como admite, no es partidario del cine que triunfa hoy en día. "Vivimos en un contexto donde la ambición se castiga", afirma el cineasta de 52 años.
"Casi todas las películas, ya pueden estar bien o mal, deben cumplir ciertos parámetros: que sean claras, que no incomoden, que no sean misteriosas, que no sean difíciles de leer...Cualquier ambición de otro lado es castigada, así que cada día estoy más lejos del cine populista", explica el director.
"Mi gusto personal cada vez se aleja más del de la gente. Eso lo tengo claramente percibido. Y me gusta estar lejos de lo que está sucediendo ahora", sentencia.
"The Revenant", inspirada en hechos reales, narra la historia de un explorador (interpretado por Leonardo DiCaprio) que en 1823 fue atacado por una osa y abandonado por sus compañeros de expedición, y cuyo deseo de venganza lo lleva a sobrevivir y emprender una odisea de cientos de kilómetros para dar con quienes le traicionaron.
El filme, tras estrenarse en cuatro cines en Navidad, expande su proyección el próximo viernes a más salas de Estados Unidos.
DiCaprio, que considera
la cinta "una obra de arte", llegó a comerse crudo un trozo de hígado de bisonte, aprendió a disparar un rifle, se familiarizó con dos lenguas nativas americanas (el pawnee y el arikara) e incluso estudió técnicas antiguas de curación.
Todo por la búsqueda de la verdad. "Entregar todo para encontrarlo después", como explica Iñárritu. Esa era la misión en pleno paisaje nevado bajo las durísimas condiciones climatológicas de las Rocosas canadienses. "Su trabajo es testimonio de la clase de actor que es", asegura Iñárritu.
"Piensa más como cineasta que como actor. Eso fue hermoso de ver. Fue una relación impecable en cuanto a confianza, colaboración, risas y amistad. Fueron once meses de una dureza brutal y requerimientos físicos cabroncísimos. No hubo quejas. Siempre actuó con educación y mesura. Tiene un temple increíble y fue un caballero con todo el equipo", asevera el cineasta sobre DiCaprio.
Alejandro González Iñárritu:
"(DiCaprio) Piensa más como cineasta que como actor. Eso fue hermoso de ver"
El realizador destaca de su protagonista, asimismo, que es "admirable" que "nunca se haya vendido a hacer películas fáciles y predecibles".
"Siempre se ha arriesgado", sostiene. "Es un tipo con los pies en la tierra, pero con una gran capacidad de mirar al mundo con inteligencia. Y eso no es fácil en Hollywood. No es sencillo dar con actores con un rango tan amplio que no proviene del ego, ni del divismo ni de la miseria egocentrista", agrega.
Problemas en las grabaciones
La película, al igual que los demás de su filmografía, se rodó en orden cronológico y con largos planos secuencia, la técnica que empleó en "Birdman", ganadora de cuatro premios Oscar.
"Era así como la tenía concebida desde hace cinco años. El propósito era filmar una especie de documento histórico y a tiempo real, como la memoria de un fantasma. No quería que tuviera el aspecto de una película, sino de un sueño más bien".
Las dificultades por las que pasó la producción han sido ampliamente documentadas en la prensa especializada: renuncias, despidos, temperaturas bajo cero, el uso únicamente de luz natural en el rodaje (labor del director de fotografía Emmanuel "El Chivo" Lubezki) o el traslado a la Patagonia argentina en busca de la nieve necesaria en pleno julio.
El director lamenta las críticas ante estas complicaciones: "La reacción exagerada que hubo porque fuimos a lugares reales es muy triste. Parece que hoy el cine debe ser con luz artificial, pantalla verde y píxeles. Ir a lugares reales y filmar con sol parece una locura. Ese es el mundo que vivimos hoy".
El cineasta mexicano, debido a la gran inversión realizada por los productores, tiene ante sí el objetivo de lograr un gran éxito en taquilla.
"Lo veo como una responsabilidad. Por suerte, Arnold Milchan (productor del filme) es un coleccionista de arte. Su pasión por esta obra es tan grande, que no titubeó ante problemas serios y decisiones difíciles. Cree que vale mucho la pena e inclusive con el riesgo de perder dinero. Esa pasión no se encuentra en Hollywood", asegura.
Sobre el cine del realizador mexicano siempre ha merodeado la noción de la muerte, como ocurre también en "The Revenant", y el director percibe el séptimo arte precisamente como su mejor herramienta para combatirla.
"Pienso en esa frase de 'Breathless', de Jean-Luc Godard: 'Quiero convertirme en inmortal, y después morir. Lo bonito es aportar un pequeñísimo granito de arena a la Tierra. Capturar una experiencia personal, física, intelectual y emocional, y dejarla enlatada en dos horas de narración en una cápsula del tiempo para que alguien la vea dentro de 100 años", reflexiona el cineasta mexicano.
"Uno no escapa de la muerte -concluye-, pero el cine es una forma de dejar una huella".
