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Santiago: Jueves 02 de mayo del 2024 | Actualizado 11:08
Eileen Karmy y Martín Farías | 2017 | Chile | 67'
Viernes 20,18:00 horas. Sala Cine UC (Entrada liberada)
Esta cinta es la primera que registra la historia del conjunto de cumbia Los Cumaná formado a inicios de los '70 en la ciudad de Coquimbo. La gran particularidad de esta agrupación fue componer sus propias canciones cuando la tendencia de la época era realizar covers de bandas internacionales de música tropical. Entre 1970 y 1976 grabaron seis álbumes de larga duración, hicieron giras por el norte de Chile y lograron mostrar su música en el extranjero. Su carrera estuvo marcada por el éxito que tuvieron en sus primeros años, y por las dificultades que enfrentaron cuando eran jóvenes y gozaban de notoriedad.
Carlos Moena | 2018 | Chile | 90'
Viernes 20, 20:00 horas. Teatro Oriente
En Santiago de 1994 y financiados por unos empresarios textiles, la banda chilena Lucybell entra a los Estudios Sonus para grabar su primer álbum de estudio en conjunto con el afamado productor musical argentino Mario Breuer, pero hay un detalle inquietante: el presupuesto para grabar el material alcanza solo para ocho días. Con este trabajo, el director nacional Carlos Moena muestra registros audiovisuales inéditos de lo que ocurrió en ese acotado tiempo que dio origen a uno de los discos chilenos más importantes de los '90. El documental será presentado por el director y Claudio Valenzuela, líder y cantante de Lucybell.
Lili Fini Zanuck | 2017 | Inglaterra | 135'
Jueves 19, 22:15 horas. Centro Arte Alameda
Domingo 22, 12:00 horas. Teatro Nescafé
Este documental de uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock repasa el archivo fotográfico donde Eric Clapton aparece junto a figuras como Jimi Hendrix, BB King, George Harrison y el baterista de Cream, Ginger Baker. Fue realizado con su colaboración en entrevistas frente a la cámara y con material antes privado del inglés. "Life in 12 bars" repasa la carrera y vida del artista, marcada por el éxito, períodos oscuros de tristezas y adicciones, así como la trágica muerte de su hijo Conor en 1991. La biografía de "Slowhand" está relatada por él mismo y cuenta, además, con la música incidental del reputado argentino Gustavo Santaolalla.
Sophie Fiennes | 2017 | Irlanda/Gran Bretaña | 115'
Viernes 20, 22:00 horas. Teatro Oriente
Domingo 22, 18:45 horas. Teatro Nescafé
Una de las artistas ícono de la música jamaiquina fue Grace Jones. Cantante, actriz y también modelo, sus creaciones fueron más allá de la música disco: se posicionó como figura vanguardista en áreas como la fotografía, el diseño y la moda. Este trabajo muestra otra cara de la intérprete: su lado íntimo. Jones es retratada como madre, hija, hermana y abuela; en medio del Caribe o viviendo en grandes ciudades de Europa. El filme reúne imágenes y grabaciones realizadas durante más de una década y siguen el día a día de la intérprete. Además, hay registro de presentaciones en vivo donde interpreta clásicos como "Slave to the Rhythm"y "Pull Up to the bumper".
Josh Homme y Andreas Neumann | 2017 | EE.UU. | 81'
Sábado 21, 21:30 horas. Teatro Oriente
Para la creación de su más reciente trabajo titulado Post-pop depression (2016), Iggy Pop buscó la ayuda de Josh Homme, líder de la agrupación californiana Queens of The Stone Age. De este encuentro en el que Iggy deseaba volver a sus raíces y Homme no podía creer haber sido elegido para colaborar como músico y productor, nació este filme donde el chef Anthony Bourdain participa como entrevistador. Contiene imágenes que retratan momentos íntimos de todo el proceso, pasando por el momento de grabación de los primeros demos, el lanzamiento y gira promocional del disco por América y Europa, hasta una notable actuación en el Royal Albert Hall de Londres.
U. Olte, M. Traavik | 2016 | Letonia, Noruega | 97'
Viernes 20, 16:00 horas. Centro Arte Alameda
Sábado 21, 17:30 horas. Teatro Oriente
Esta cinta se trata de la única presentación de la banda eslovena Laibach en Pionyang, titulándose como la primera agrupación de rock en actuar en Corea del Norte, nación que se encuentra bajo el mando de Kim Jong-un. "Liberation day" muestra cómo durante una semana seis músicos sostienen reuniones con miembros del gobierno, infinitas restricciones de paseos por la ciudad y un encuentro con las autoridades que termina con desastres, avenidas vacías, estatuas y reverencias.
Yony Leyser | 2017 | Alemania | 80'
Viernes 20, 20:15 horas. Centro Arte Alameda
Este es un documental dirigido por Yony Leyser sobre el nacimiento del movimiento social y cultural conocido como Queercore y se centra en los diversos elementos que le dieron vida, entre ella la cultura del "DIY" ("Do It Yourself", hazlo tú mismo): hacer fanzines, música, cine y activismo. Cuenta con testimonios del canadiense Bruce LaBruce, Pansy Division, John Waters y Kim Gordon, otrora bajista de Sonic Youth. Esta historia retrata, además, la insatisfacción hacia los "burgueses" de las minorías sexuales y el machismo en la escena punk de los '80, hechos que también le dieron forman a esta corriente.
René Pérez Joglar | 2017 | EE.UU. | 90'
Jueves 19, 18:00 horas. Sala Cine UC
Lunes 23, 18:00 horas. Centro Arte Alameda
Cuando renunció a su agrupación Calle 13, el rapero puertorriqueño estaba a punto de lanzarse a una aventura en grande con su proyecto en solista que se transformaría en un documental, libro y álbum con música recolectada en distintas partes del mundo. Realizó un viaje que incluyó Armenia, Burkina Faso, China, Georgia, Mongolia, Nigeria, Rusia y Estados Unidos. En esta muestra, Residente busca en terreno nuevos sonidos para captar la pureza de música que está hecha sin la necesidad de ser promocionada en ninguna otra parte, y en la que el artista cosecha lecciones personales y políticas tras su viaje de dos años.
Jean-Luc Godard | 1968 | Inglaterra | 100'
Sábado 21, 19:15 horas. Sala Cine UC
Domingo 22, 15:00 horas. Centro Arte Alameda
No es inédito, más bien es un registro clásico para los amantes de la música y el rock. Este 2018 se cumplen 50 años de esta obra audiovisual filmada por el cineasta francés Jean-Luc Godard, el que captó el momento en que Mick Jagger y compañía ingresan al estudio de grabación en Londres para grabar el álbum Beggar’s Banquet , que incluye éxitos como "Street fighting man", "No expectations" y, por supuesto, "Sympathy for the devil". La preparación del LP se cruzó con el activismo de los Panteras Negras, las disputas globales entre comunismo y fascismo, los cambios profundos en los roles de género y un rock and roll atento como nunca después a esos nuevos paradigmas. "La única teoría de la película consistía en unir dos tipos de discurso: uno musical, otro político; quizás uno sentimental. Juntarlos, a ver qué pasaba", explicó luego Godard.
Don Letts y Pablo D'Ambrosi | 2017 | Inglaterra | 44'
Domingo 22, 21:30 horas. Teatro Nescafé. Exhibición ceremonia de premiación 2018 (solo para invitados)
Lunes 23, 16:00 horas. Centro Arte Alameda
Hijo de padres jamaiquinos, a mediados de los '70 Don Letts se involucró en un circuito británico en el que su origen y su color de piel no fueron obstáculos, sin todo lo contrario: el futuro realizador fomentó una inédita conexión entre rastas y punks. Mientras algunos se colgaban guitarras, Letts tomó solo su Super-8. Gracias a ella pudo captar el camino hacia la fama de bandas como The Clash, Sex Pistols, Slists y la cantante estadounidense Chrissie Hynde. Material de archivo y música reggae, incluyendo los souvenir personales de un viaje junto a Johnny Rotten a Jamaica, en 1978, conforman las piezas de este documental.
