SANITAGO.- Continuando con su política de difusión y gracias al patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales, el Teatro Municipal de Santiago abre nuevamente sus puertas al público para ofrecer en forma gratuita, una magnífica ópera, “Fausto”, de Charles Gounod. La Presentación Abierta se realizará el próximo sábado 12 de junio a las 17:00 horas y en la ocasión la Orquesta Filarmónica de Santiago será dirigida por el maestro Maximiano Valdés. El elenco de cantantes será encabezado nada menos que por el georgiano Paata Burchuladze (Mefistófeles), uno de los mejores bajos del mundo; por la soprano norteamericana Erin Wall (Margarita); por el tenor norteamericano William Joyner (Fausto); por el barítono Armando Noguera (Valentín); por la soprano chilena ganadora del Concurso Dr. Luis Sigall 2003, Patricia Cifuentes (Siebel); por la contralto chilena Carmen Luisa Letelier (Marta); y por el barítono Sergio Gallardo (Wagner).. A ellos se sumará el trabajo de Pablo Núñez en la régie, quien debuta en este cargo, y también con sus diseños de escenografía y vestuario.
Las entradas podrán ser retiradas el mismo día de la función, a partir de las 10:00 hrs, en Tenderini (máxima dos por persona).
La leyenda medieval del Doctor Fausto, un sabio que vende su alma al diablo para recuperar lo perdido y disfrutar de ello, pero también para conocer la solución a los problemas de la existencia, ha motivado a innumerables poetas y escritores. La versión de Goethe es una de las grandes obras maestras del espíritu occidental. Su argumento profundo y sin embargo teatralmente representable, ha atraído también a muchos compositores. Recordemos los Faustos de Boito, Berlioz y Spohr, así como los más modernos de Busoni y Reutter, pero también una serie de obras que son variaciones sobre el mismo tema (por ejemplo, The Rake’s Progress de I. Stravinsky).
Pablo Núñez explica que su visión de la ópera es melancólica y triste lo que se ha traducido en la gama de colores que ha utilizado tanto en la escenografía como en el vestuario.
“Todo es en colores grises y plata, con toques de burdeo y rojo. Hay tristeza, porque creo que el estado de Fausto es triste y melancólico. Hay que estar en ese estado para llegar a vender el alma al demonio a cambio de la juventud. También hay una tristeza implícita por lo perdido y que tiene que ver con la vejez y con la pérdida de vigor para el hombre. Entonces, este ocaso de vida está representado por ese colorido. Además, esta es una ópera romántica, y por lo tanto la muerte está siempre presente algo típico de los románticos. Hay una convivencia con la muerte que también se traduce en la gama de colores que utilicé”, explica el artista.
Esta producción, además, estará ambientada no en el medioevo, sino que a mediados del siglo XIX. De esta manera, según el régie, la historia perderá ese carácter de cuento que adquiere en la época medieval, volviéndose más actual y real, no siendo por ello, en todo caso, un montaje realista.
“Acto a acto se va haciendo más despojado hasta llegar a lo esencial. Como régista, quiero trabajar la naturalidad de los personajes, hacerlos reales, porque es algo que me gusta mucho rescatar en la ópera. En lo posible, quiero utilizar movimientos más cotidianos, más reales. Porque estos personajes nos representan a todos en el fondo. Son arquetípicos en los que todos están representados y eso es lo grande del Fausto del Goethe. EL demonio puede ser el demonio que uno lleva dentro y por eso Fausto Mefisto son iguales y se visten de forma igual. Fausto se transforma en Mefistófeles, es su espejo aunque no sea igual, del momento en que firma el pacto con él. Podrían ser uno sólo”, dice.
La gestación de esta ópera tuvo inconvenientes, porque poco antes de ser escrita en su totalidad, se estrenó en París un melodrama sobre el mismo tema, y Gounod no tuvo más remedio que interrumpir su trabajo. El director del Teatro le propuso otro libreto al compositor y Gounod, reanudó Fausto tiempo después, terminó la ópera y la hizo representar en el Théatre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859. El público la recibió con frialdad, la encontró demasiado “alemana”. De hecho, el éxito mundial de la obra comenzó realmente en Alemania, donde se presentó muy pronto en todos los escenarios, con el título de “Margarethe”. Diez años más tarde, Gounod revisó la obra con vistas a confeccionar una grande ópera, reemplazó los diálogos originales por partes cantadas e introdujo en la partitura un impresionante coro de soldados y la “oración” de Valentín. Entonces la obra se convirtió en un clásico de la ópera francesa en todo el mundo.
Gounod era un gran melodista, tenía una espléndida línea de canto y una técnica orquestal brillante. Muchas partes musicales de su trabajo en Fausto, se han vuelto muy populares y siguen siéndolo hoy por su fácil comprensión. El resultado es una gran ópera, muy efectiva y con sonidos embriagadores. En tanto, del libreto, sin compararlo con la obra Goethe, podemos destacar la hábil adaptación escénica lograda, una selección de cuadros variada y emocionante y una distribución de puntos culminantes y oasis líricos muy acertada.
Las entradas para las funciones de la ópera "Fausto" de Ch. Gounod del Abono Internacional y del Encuentro con la Opera, ya están a la venta en Boleterías del Teatro Municipal y Parque Arauco y a través de Fonoventas (800 47 1000).
