Carmen Gloria Larenas, directora del Teatro Municipal de Santiago, y el actor Timothée Chalamet.
El Mercurio y AFP
Una
ola de críticas provocaron las recientes declaraciones del actor
Timothée Chalamet, quien aseguró que
"a nadie le importa" el ballet y la ópera. Las palabras del intérprete generaron un
amplio debate en redes sociales y en el mundo cultural, donde distintas instituciones artísticas salieron a responder al intérprete.
Los dichos surgieron en una conversación del nominado al Oscar por "Marty Supremo" con Matthew McConaughey organizada por CNN y Variety. En la entrevista, ambos actores comenzaron a reflexionar sobre la capacidad de atención del público y fue entonces cuando Chalamet lanzó:
"No quiero trabajar en ballet ni en ópera. Cosas que me dicen: 'Oye, mantén esto vivo, aunque ya no le importe a nadie'".
Sin embargo el actor se dio cuenta rápidamente de que su comentario podría considerarse despectivo y añadió: "Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera. ¡Caramba!, acabo de criticar sin motivo".
Las declaraciones se viralizaron rápidamente y motivaron
respuestas desde teatros y compañías de artes escénicas de todo el mundo, como el MET, la Ópera de París, la Ópera de Los Ángeles, y la Royal Opera y Ballet de Londres.
La polémica incluso llegó a Chile,
donde
el Teatro Municipal de Santiago publicó un video en sus redes sociales con una recopilación de obras, óperas y ballet, acompañado del mensaje
"A nosotros nos importa… ¿Y a ti?", etiquetando al actor.
"Estimado Thimotée"
Pero eso no fue todo, ya que
Carmen Gloria Larenas, directora general de la institución,
publicó este lunes en El Mercurio una carta dirigida al actor, en la que defiende el valor cultural del ballet y la ópera, y el trabajo de quienes se dedican a estas disciplinas.
Lee a continuación
la carta íntegra de Carmen Gloria Larenas a Timothée Chalamet:
"Existen expresiones artísticas que poseen una raíz tan humana y universal que logran, con una naturalidad asombrosa, trascender las fronteras del tiempo, las modas y la vorágine de los algoritmos actuales. La ópera es, sin duda, una de ellas. Un ejemplo reciente es la temporada que acabamos de vivir en el Teatro Municipal de Santiago, donde la respuesta del público fue categórica. Obras como La Traviata, estrenada hace más de 162 años, agotaron sus funciones, demostrando que el conflicto humano, el sacrificio y el amor siguen resonando con la misma fuerza que en el siglo XIX. Lo mismo sucedió con Madama Butterfly, cuya profundidad emocional y belleza estética continúa conmoviendo a públicos de todas las latitudes desde hace más de un siglo.
Este fenómeno no es exclusivo de la ópera. El ballet vive una realidad similar, donde no solo el repertorio clásico llena salas una y otra vez, sino que el lenguaje de la danza se expande con una vitalidad renovada. En pleno auge de la inteligencia artificial y mientras múltiples expresiones artísticas se despliegan masivamente en el ecosistema digital, los creadores de hoy siguen proponiendo nuevas visiones, reinventándose y encantando a audiencias diversas. Lo comprobamos con el impacto de Bodies of Division, estreno mundial creado especialmente para el Ballet de Santiago por los destacados coreógrafos británicos Travis Clausen-Knight y James Pett, obra que fascinó al público y fue reconocida como Mejor Obra de Danza 2025 por el Círculo de Críticos de Arte.
Por todo esto, resulta llamativa la reciente expresión del popular actor Timothée Chalamet, quien señaló que la ópera y el ballet ya no les importan a nadie. Lo cierto es que disciplinas como estas han habitado el centro de la cultura durante siglos y, con total probabilidad, se mantendrán en el acervo de nuestra civilización occidental mucho después de que las tendencias actuales se hayan disipado. La ópera y el ballet han sobrevivido a guerras mundiales, revoluciones sociales, crisis económicas y cambios tecnológicos radicales. Su influencia es tan vasta que han inspirado de forma directa al cine y al mundo de la actuación contemporánea y la moda.
Sin ir más lejos, hace solo unos días en la Ópera Nacional de París, se estrenó con un éxito rotundo la ópera de P. I. Tchaikovsky Eugenio Oneguin, bajo la dirección de escena del prestigiado actor inglés Ralph Fiennes. El resultado de este cruce de talentos fue excepcional, reconocido por el público con largas y sentidas ovaciones. Esto ocurre porque la ópera, al igual que el cine o el teatro, cuando se aborda con talento y excelencia, impacta con una profundidad que deja huellas y trasciende.
El propio Fiennes ha reflexionado sobre esta experiencia, afirmando que la ópera "permite expresar la emoción con una intensidad que rara vez encuentras en otro lugar". En el Teatro Municipal de Santiago compartimos esa convicción. La misión de los espacios que producen contenidos exige la capacidad de entender y conectar con los tiempos precisamente para preservar un legado que es la historia y también el futuro. La ópera y el ballet son un espejo vivo de nuestro presente que habla de muy diferentes maneras a un público que, libremente, elige volver y disfrutar una y otra vez de esa voz que emociona y transforma el alma humana".
